Voll motiviert – Der Musikpädagogik-Podcast

Was tun, wenn Schülerinnen und Schüler nicht geübt haben? In dieser Folge spricht Kristin Thielemann mit den Musikpädagoginnen Kerstin Weuthen und Katherine Spencer darüber, wie aus vermeintlich schwierigen Unterrichtssituationen überraschend kreative und motivierende Lernmomente werden können. Es geht um Übe-Motivation, Selbstverantwortung, spielerische Übe-Strategien und die Frage, was eigentlich alles als Üben zählt.

Den Musikschulen in Deutschland droht laut der Studie „MiKADO-Musik“ ein massiver Fachkräftemangel: Bis 2035 könnten 14.700 Musikschullehrkräfte fehlen. Doch warum entscheiden sich zu wenige junge Menschen für den Beruf Musikschullehrkraft? Lydia Grün, Präsidentin des Deutschen Musikrats, Andrea Tober, Vorsitzende der Rektor*innenkonferenz der deutschen Musikhochschulen, und Friedrich-Koh Dolge, Bundesvorsitzender des Verbands deutscher Musikschulen, haben eine Allianz für musikalische Bildung geschlossen und sprechen mit Kristin Thielemann über die Zukunft der Musikschulen, den Wert von Musikpädagogik und darüber, was jetzt passieren muss, damit aus dem Fachkräftemangel keine Bildungslücke wird.

Ob Kinder und Jugendliche langfristig mit Freude musizieren, hängt entscheidend davon ab, wie Eltern sie auf ihrem musikalischen Weg begleiten. In dieser Folge spricht Kristin Thielemann mit Musikschulleiterin Sylke Pasold und Bildungsforscherin Patrizia Bieber darüber, wie eine gelingende Zusammenarbeit zwischen Lehrkräften und Eltern aussehen kann. Nicht musikalische Vorkenntnisse auf Seiten der Eltern sind entscheidend, sondern Wertschätzung, Vertrauen und eine unterstützende Haltung. Es geht um Motivation statt Kontrolle, die richtige Balance zwischen Struktur und Freiraum beim Üben, gelingende Kommunikation mit Familien und die Frage, wie Musikschulen zu echten Lebensorten werden können.

In dieser Folge sprechen Kristin Thielemann, Anja Günther und Immanuel de Gilde darüber, warum Improvisation weit mehr bedeutet, als Töne aus dem Stegreif zu erfinden. Es geht um Fehlerfreundlichkeit, Selbstwirksamkeit, kreatives Musizieren und die Frage, wie Unterricht zu einem Raum werden kann, in dem Menschen sich ausprobieren, wachsen und mit Freude lernen. Dabei ergibt sich eine überraschende These: Musikalische Hochleistung braucht Improvisation. Denn wer ausschließlich reproduziert, bleibt häufig im Perfektionsdenken gefangen. Erst die Bereitschaft, musikalische Risiken einzugehen, zuzuhören, spontan zu reagieren und den Moment zu gestalten, macht Interpretation lebendig und berührend.